King Arthur : Knight’s Tale, le RPG Tactique qui Dépoussière la Légende – Avis & Critique

Préparez-vous à verser un peu de sang au nom de Camelot, car Sir Mordred et la Dame du Lac vous attendent dans cette aventure.

Sommaire :

1. Histoire de King Arthur : Knight’s Tale : Une Odyssée Mort-Vivante à Camelot
2. Au-Delà des Épées : Labyrinthe de Quêtes dans l’Univers de Camelot
3. King Arthur: Knight’s Tale : La Personnalisation Héroïque et L’Importance des Choix
4. L’Art de la Guerre dans King Arthur: Knight’s Tale : Batailles Intenses, Ennemis Implacables
5. L’emballage Visuel et Sonor de King Arthur : Knight’s Tale
6. Notre Critique Globale sur King Arthur : Knight’s Tale

1. Histoire de King Arthur : Knight’s Tale : Une Odyssée Mort-Vivante à Camelot

Rappelons déjà que le personnage principal n’est autre que l’ennemi juré de Camelot, Sir Mordred. La Dame du Lac a ramené ce guerrier et les autres Chevaliers de la Table Ronde dans le but unique d’éradiquer l’horreur morte-vivante qu’était autrefois le roi Arthur.

L’histoire garde une cohérence saisissante tout au long de son déroulement. Presque tous les protagonistes des contes arthuriens font leur apparition, les anachronismes étant inversés par le fait que chacun d’eux est désormais un mort-vivant. L’intrigue ne semble jamais artificielle, et son prémisse unique lui permet d’élargir la lore existante sans la briser.

Mordred lui-même incarne un anti-héros sarcastique et grondant, apportant une dynamique captivante. Bien que ce seigneur de guerre violent et traître ne soit pas exactement le genre de personne que l’on inviterait à dîner, son mélange d’esprit et de colère ajoute une touche divertissante aux interactions entre les personnages. Il se démarque au milieu des intrigues et des sortilèges, ayant tendance à résoudre ses problèmes en distribuant généreusement des coups. Un protagoniste parfait pour l’atmosphère sinistre et dangereuse d’Avalon.

2. Au-Delà des Épées : Labyrinthe de Quêtes dans l’Univers de Camelot

Le jeu avance à travers quelques missions principales et une multitude de quêtes secondaires. Ces dernières sont cruciales, car elles constituent le seul moyen de monter en niveau et de se préparer aux missions principales. Bien que toutes impliquent essentiellement l’exploration de la carte, des combats et du pillage, chacune offre des récits et des récompenses uniques, ajoutant une touche épisodique au gameplay.

Parmi les quêtes secondaires, celles qui permettent aux joueurs de recruter de nouveaux chevaliers ou d’en apprendre davantage sur ceux déjà recrutés sont particulièrement mémorables. Elles offrent à chaque héros légendaire de la Table Ronde son moment sous les feux de la rampe, même les moins connus. Comme il est impossible de recruter tous les chevaliers en une seule partie, ces multiples histoires ajoutent une valeur de rejouabilité appréciable.

3. King Arthur : Knight’s Tale : La Personnalisation Héroïque et L’Importance des Choix

Neocore a réussi à donner aux joueurs la possibilité de personnaliser leurs chevaliers pour des rôles spécialisés. Bien que le butin aléatoire ajoute une certaine dose d’incertitude, ce sont les compétences qui définissent réellement un personnage. La plupart des capacités actives peuvent être améliorées avec des avantages supplémentaires, soulignant l’importance d’une attribution judicieuse des nouveaux points.

L’impact des choix de décision sur la campagne constitue l’une des forces majeures du jeu. Bien que les choix ne génèrent peut-être pas des conséquences aussi étendues que dans Mass Effect, ils produisent des résultats immédiats qui, cumulés, modifient ultimement le destin de Camelot et des Chevaliers. Maintenir son alignement choisi a également des implications, débloquant des avantages puissants à terme, mais affectant l’économie et la loyauté, pas toujours de manière positive. Un alignement différent de celui du joueur peut réduire l’efficacité au combat d’un chevalier, augmentant ainsi son mécontentement.

4. L’Art de la Guerre dans King Arthur : Knight’s Tale – Batailles Intenses, Ennemis Implacables

Les batailles sont fluides, surtout avec l’introduction de nouvelles capacités en fin de partie permettant des astuces de combat dévastatrices. La classe Avant-garde, en particulier, offre une expérience de jeu appréciable, avec des sauts agiles sur le champ de bataille, des attaques furtives infligeant d’importants dégâts, et l’utilisation de la furtivité pour échapper aux représailles. Bien que le jeu continue de promouvoir une ligne de bataille solide avec quelques défenseurs ou champions lourdement armés, il existe désormais de nombreuses variations viables de la stratégie de base.

Les ennemis sont classés en plusieurs catégories. Au début de chaque mission, les joueurs peuvent anticiper les types d’ennemis auxquels ils seront confrontés, planifiant ainsi leur composition et ajustant leur équipement en conséquence. Cependant, une plus grande variété fonctionnelle entre les types d’ennemis aurait été souhaitable, car un arbalétrier vivant et un arbalétrier mort-vivant ont essentiellement le même comportement. L’ajout d’ennemis d’élite à chaque catégorie aurait pu rendre les combats plus excitants. Tel qu’il est, l’expression « oh, encore une banshee ? » peut parfois s’échapper involontairement des lèvres des joueurs.

King Arthur : Knight’s Tale inflige des conséquences aux erreurs commises. En jouant en mode Facile et Normal, cela signifie simplement qu’un chevalier pourrait être mis à l’écart pendant quelques missions, récupérant à Camelot. À des niveaux de difficulté plus élevés, être pris au dépourvu peut entraîner une mort permanente. Les potions de santé deviennent alors indispensables, étant l’un des rares moyens de sauver la vie d’un guerrier.

Ce jeu vidéo au tour par tour de dark fantasy atteint son apogée lors des moments tendus, tels que les embuscades ennemies, les charges tout ou rien contre un boss, ou les surprises soudaines au milieu d’un combat. Ces événements rares relèvent les enjeux et injectent naturellement du drame chevaleresque dans le récit, à travers le gameplay.

5. L’emballage Visuel et Sonor de King Arthur : Knight’s Tale

King Arthur : Knight’s Tale arbore une esthétique sombre et austère, en parfaite harmonie avec le travail antérieur de Neocore sur Warhammer 40,000: Inquisitor – Martyr. Cependant, cette esthétique pourrait être perçue comme un peu trop terne. À l’exception des flammes et de quelques armoiries sales, les couleurs attrayantes sont rares. Néanmoins, cette sobriété rend les rares moments de luminosité difficiles à gagner, les rendant d’autant plus percutants. Par exemple, à la fin de l’Acte 1, les chevaliers doivent purifier les sanctuaires et restaurer la verdure environnante. Malgré cela, les environnements peuvent sembler répétitifs en raison de leur manque de couleur.

La musique et les effets sonores s’immergent de manière captivante dans l’expérience de ce jeu de dark fantasy, dès les premières notes graves de l’écran titre. Cependant, les voix des personnages présentent un mélange de qualité, comme si seulement la moitié des dialogues étaient doublés par des acteurs professionnels. Heureusement, la plupart des performances clés, telles que celles de Mordred et de la Dame du Lac, relèvent du professionnalisme. Le comédien derrière la voix de Mordred mérite particulièrement des éloges, parvenant à rendre certaines répliques délibérément edgy, telles que « Repose-toi. Tue. Répète », bien moins kitsch qu’elles ne le sont en réalité.

6. Notre Critique Globale sur King Arthur : Knight’s Tale

Malgré quelques critiques mineures, King Arthur : Knight’s Tale s’impose comme un jeu fantastique dans son ensemble. Les problèmes sont légers et faciles à mettre de côté, surtout compte tenu de la qualité du gameplay et de l’intrigue captivante. Alors que le mystère d’Avalon et le destin d’Arthur se dévoilent, les joueurs seront incontestablement poussés à continuer leur quête, prêts à verser un peu de sang au nom de Camelot.